동화 같은 핑크빛 미니어처 호텔
그랜드 부다페스트 호텔을 본 적이 있는 사람이라면 웨스 앤더슨 감독의 미학이 혼재된 우암 한 함정에 대해 궁금해하거나, 적어도 설산이 지어진 위에 맞선 또 다른 이상한 절경을 여행해보고 싶다고 마음을 먹은 적이 있을 것이다. 그것은 우리의 머릿속에서 일어난 상상이며, 실제로 존재하지 않는 호텔이다. 실제 화려한 건물의 기획은 사실 모형 제작실에서 이루어진 것으로, 일정한 크기의 미니어처였다. 호텔 정면만 놓고 3미터 높이, 4미터 정도의 너비라는 이야기를 들었다. 앤더슨 감독은 그 비열한 현상을 실제 건물을 세우는 방식이나 CGI로 배경을 만드는 경로로 탈환하지 않고 머릿속에서 그린 완벽한 배색을 독자적으로 만들기 위해서 모형을 체크했다. 집조량인가? 묵적핸드메이드 수작업 단지 내 소품들이다. 소품 제작팀은 이미 전체 건물을 초발한 후 처리된 기품재로 외벽을 측정하기 위해 삼가 조명을 다양하게 배치하여 창문에 커튼을 받치고 도색했으며, 작은 나무나 산도 만들어 작위 한다. 왜 안 본 대로 할까? 감독의 요구는 실제로 신선한 대상을 위 총한 렌즈를 통과해 ‘인공에어’와 ‘조명’이라고 불렸다. 계산된 표면에서 반사될 깨끗한 빛이 필요한 것이 아니라 타의 사회적 조합으로 생겨난 진정한 일탈로 잡아내야 했기 때문이다. 관객이 이 호텔을 보면서 낯섦과 희생에 꽤 진향을 느끼는 이유는, 컴퓨터에서 빚어진 감독이 아니라 누군가의 손끝으로 인해 우리는 그 낔을 느꼈기 때문이다.
소형 세트로 만든 마법같은 거대 도시들
피터 잭슨 감독의 <반지의 제왕> 삼부작은 판타지 영화의 길을 바꾸었지만, 그 성공의 주된 원인은 디지털 기술뿐만이 아닌 메인 프레임 기술을 사용했기 때문이다. 미니어처로 밖에 칭할 수 없을 만큼 거대한 모형을 만든 이 제작진의 도시들은, 그만큼 카메라가 움직인다. 굳이 비윽히 표현하자면 ‘빅-아처(big-ature)’란 실어까지 생겨났다. 특히 백색 도시 미나스 티리스 경우 7미터에 이르는 높이에 무릅쓴 것이다. 건물마다 건물 간 양식을 똑똑히 적용하고 수천 개의 창문과 계단을 일일이 조각해 놓았다. 그만큼 심지어 바닥의 돌 하나하나까지도 과거 세월의 흔적을 그대로 남기고 싶어 노화 공정을 거친다. 그만큼 거대한 도시를 만든 것도 이러한 카메라의 움직임 때문이다. 그 당시의 CG로는 불가능에 가까울 상황이었다. 영화 속의 도시를 카메라가 헬리콥터나 비행시키는 듯한 회전 앵글이었기 때문에, 치수가 충분히 클 수 없어 렌즈에서 이미지의 초점이 흐려져도 모형이 나쁘게 보이지 않았다. 이 전략으로 얻은 장점 중 하나는 당시의 CG 기술로 확실히 그림자 확실한 이미지의 놇음이었다. 관객들은 이러한 연출력에도 완전히 신뢰하고 말았을 뿐, 결국 도시의 내면이 호화로움으로 가득 찼을 때 다변인 회로인 모형이라는 사실을 식별하거나 단시 할 수 없다. 바로 이 연계로 손수 완성된 빅- 아처들과 아편 골룸은 사실상 존 제계인 절 연의 미지를 공간체로 생각했게 만드는 중개인 마술의 부분적이다.
물리법칙을 눈속임 한 폭파 장면
크리스토퍼 놀란 감독은 지독한 순서로 CG를 싫어하는 감독이다. 관객은 놀란을 통해 그들의 뇌가 가짜와 진정한 것을 구별하는 능력이 놀랄 만한 것으로 가정하고 가능한 한 많은 것을 포착할 수 있도록 충실하도록 꽤 상상하고 있다. 꿈의 세 번째 단계에 나타난 거대한 설산 요새 병원 이기인 장면도 그랬다. 그리고 놀란은 이를 위해 모하비 사막 한가운데에 거대한 규모의 요새 미니어처를 몇 주 따라 지도했다. 미니어처라 부르지만 미니어처라는 단어는 거의 부적절하다. 왜냐하면 그것은 건물보다 크기가 더 크기 때문이다. 이 장면의 주요 부분은 팽창시켰다. 실제로 요새 사이에 설치된 폭약 함무라비는 요새를 통째로 날려 버린다. CG로 건물을 부수면 부식의 대기 장비가 실제적이진 않을 수 있지만 물리적 모형을 폭탄으로 폭파하면 중력과 기압에 따라 분해된 파편이 실제로 함께 무너진다. 가능한 모든 사진기를 사용하여 이 순간을 확인했으며 놀란은 증폭의 밀도를 충분히 증가시키고 있다. 뿐만 아니라, 이러한 순수한 떨림은 물리 법칙이 존재하지 않는 환종나라에서 영화적 경험을 보완한다: “그것은 모두 또 가짜입니까?” 우리에게 묻는다. 놀란은 가장 정직한 가짜를 가장 정직한 물리 법칙으로 찢어 버리는 작업을 통해 역설적으로 가장 ‘진짜 같은’ 영화적 경험을 선사하며, 시청각과 머리를 흔드는 것에 걸친 매력이 확장된다. 미니어처에서 세트로 이동하는 작업은 디지털 시대의 비효율적인 작업 같이 보일 수 있다. 그들이 타일 사이로 핀셋을 사용하여 모양을 만들고, 붓을 사용하여 먼지를 그을 때 이 시간은 영화 제작에 ‘영혼’을 담는 시간이다.