많은 사람들이 영화에 대해 이야기할 때 종종 결말이나 상징적인 장면을 언급하지만, 가장 오랫동안 기억에 남는 것은 종종 시작 화면의 몇 분이다. 영화관의 조명이 꺼지고 화면이 켜질 때, 영화가 어떤 느낌일지를 에 대한 첫인상이 이미 설정된다. 특히 2000년 이전에 개봉한 영화들은 최근에 개봉한 영화들보다 오프닝 시퀀스에 더 많은 투자를 한 것 같다.
이미지와 침묵으로 시작한 영화들
긴 침묵, 아름다운 영상미, 음악과 카메라 움직임이 관객을 예술의 세계로 끌어들이기 위해 사용된다. 이는 이야기가 아닌 영화의 선언적 진술로 작용한다. 그래서 일부 작품에서는 시작이 그렇게 명확한데, 일부는 결말을 잊어야 하더라도 그렇다. 대표적인 영화들을 많이 떠올릴 수 있겠지만 몇 작품만 다뤄보고자 한다.
첫 번째로 다뤄보고자 하는 작품은 바로 "2001: 스페이스 오디세이"의 오프닝이다. 이 영화는 이야기를 다루지 않고, 인류의 타임라인을 다룬다. 태양, 달, 지구의 정렬과 음악은 관객에게 이 영화가 이야기와 관련된 것이 아니라 개념적 아이디어에 관한 것임을 전달한다. 관객은 이해의 상태에 있지 않았고, 수용의 수동적인 상태에 있었다. "시민 케인"은 카메라를 그의 맨션 바깥에서 안으로 이동시키며 한 사람의 삶을 요약한다. 이것은 시작하기 전에 끝을 아는 구조였다. "라 돌체 비타"의 헬리콥터 장면은 종교와 현대 사회의 충돌을 완벽하게 요약한다. 그것은 완벽하고 무언의 시대를 정의하는 장면이다. "지옥의 묵시록"은 전쟁을 폭력보다 더 폭력적인 사이코델릭으로 다루었다. 나무 위로 퍼지는 불길과 함께하는 음악은 전쟁이 정신적 상태임을 암시한다. "버티고"의 오프닝 크레디트는 그래픽과 소리만으로 불안을 조성했다. 화면이 회전하고 분할되어 주인공의 마음을 드러낸다.
음악과 리듬으로 각인된 오프닝들
여전히 명작으로 손꼽히고 있는 히치콕의 "사이코"는 스코어 한 줄과 도시를 가르는 타이틀로 관객의 시선을 겨눈다. 다른 공포/스릴러 영화들과 다르게 이 영화는 직접적인 살인장면을 전혀 보여주지 않고 오로지 침묵과 음악으로만 대중을 긴장시킨다. 또한, 관중을 관음의 포지션에 서게 만듦으로써 주인공이 살해되는 장면에서 관중에게 죄책감을 안김으로써 오프닝을 더 각인시켰다. 음악과 리듬의 승리다. 이 영화는 도시를 가르는 제목과 날카로운 음악으로 관객의 시선을 통제했다. 이러한 장치들로 인해 관객을 관음증적으로 만들었다. 이러한 작품들은 음악과 리듬을 통해 영화의 감정을 주장했다. 나의 영화 감정을 선점했던 영화. "지금, 종말" (영문: 아포칼립스, 나우)는 은 전쟁을 폭력적인 것보다는 나쁜 여행과 같은 것으로 묘사했다. 숲 위로 맹렬히 타오르는 불과 음악의 조합은 전쟁이 곧 어떠한 정신 상태임을 시사한다. 영화 "현기증"의 오프닝 크레디트는 그래픽과 음악을 통해 불안감을 조성한다. 프레임의 소용돌이와 분할은 주인공의 내면의 혼란을 예고한다. 눈동자로의 클로즈업 샷 등은 그동안 시도하지 않았던 새로운 시도였다. 실제로 히치콕은 배우들의 걷는 동선까지 일일이 지시했을 정도로 완벽주의자였다고 한다. 이러한 히치콕이 관객에게 보이도록 의도한 크고 작은 장치들을 보는 것만으로도 볼거리가 많은 영화다.
공간 하나로 예술이 된 시작 장면들
하나의 공간으로 헤엄치는 초반 장면들은 이미 예술이 되었다. 예를 들면, "블레이드 러너"의 오프닝은 불타는 도시의 이미지로 세계관을 완성했다. 별다른 설명 없이 디스토피아가 무엇인지를 보여줌으로써 관중을 그 가상의 세계로 초대한다. "파리, 텍사스"는 사막을 걸어가는 한 캐릭터의 뒷모습을 통해 고독을 설명했다. 이 또한 별다른 공간의 데코레이션 같은 것 없이, 그 공간은 말보다 캐릭터를 더 정의했다. "택시 드라이버"는 뉴욕의 밤과 증기를 통해 주인공의 정신 상태를 외부화했다. 도시는 이미 캐릭터의 일부로서 숨 쉰다. 이러한 영화들은 장소를 감정으로 변화시켰다고 볼 수 있다. 이 영화들의 오프닝이 시작 예술적 지점으로 선택된 이유는 정보 제공을 하지 않기 때문이다. 그들은 관객을 친절하게 인도하지 않고 세계로 직접 떨어뜨린다. 이러한 시도는 쉽지 않고 도전적이지만, 이러한 과감한 예술적 결단으로 인해 시작 장면들은 단순한 설명이 아니라 경험이 된다. 근래에 들어 드니 빌뇌브 감독의 작품들이 꾸준히 이러한 맥락의 작품들을 보여주고 있지만, 거장 감독이 아니고서야 쉽지 않은 결정이다. 반면에 2000년 이전에 만들어진 작품들은 이러한 용기를 가졌다. 그들은 서두르지 않고 단 몇 분 안에 영화의 태도와 감정을 드러냈다. 오프닝이 수년 동안 화제가 된 이유는 장면들이 영화 자체이지 영화의 요약만이 아니기 때문이다.
