뻔한 영화가 끝까지 지루하지 않을 수 있을까요? 보통 "결말이 뻔한 영화"라고 하면 중간에 폰을 꺼내게 된다는 분들이 많습니다. 저도 그런 쪽이었는데, You, Me & Tuscany는 조금 달랐습니다. 처음부터 끝이 보이는 구조였는데도 극장에서 꽤 편하게 끝까지 앉아 있었거든요. 이게 장점인지 단점인지, 보고 나서도 한참 생각했습니다.
You Me & Tuscany 로맨틱 코미디 공식
솔직히 이 영화는 로맨틱 코미디의 공식을 거의 한 항목도 빠뜨리지 않고 다 씁니다(출처:더뉴욕타임즈). 뉴욕에서 길을 잃은 주인공, 우연한 만남, 타인의 집에 무단으로 들어가는 황당한 상황, 가족에게 약혼자로 오해받는 설정, 진짜 남자 주인공과의 갑작스러운 감정선까지. 하나씩 떠올려보면 어디선가 다 본 것들입니다. "이 정도면 너무 뻔하지 않냐"라고 생각하는 분들도 충분히 이해합니다. 저도 보면서 "아, 이 장면 다음엔 저게 나오겠구나"를 몇 번이나 맞혔으니까요. 핵심 갈등도 꽤 허술합니다. 문제가 생겨도 금방 해소되고, 감정적으로 크게 흔들릴 만한 장치가 부족하다 보니 이야기의 밀도가 얕게 느껴지는 건 사실입니다. 중요한 고백 장면이 나와도 "이제 됐구나" 정도의 감상에 그쳤던 건 아쉬운 부분이었습니다. 반면 "공식을 따른다는 게 무조건 나쁜 건 아니다"라는 의견도 있는데, 저도 이 영화를 보면서 그 말이 어느 정도는 맞다고 느꼈습니다. 로맨틱 코미디라는 장르 자체가 예측 가능성을 전제로 작동하는 면이 있고, 그 안에서 배우와 분위기가 얼마나 잘 굴러가느냐가 결국 관건이거든요. 할레 베일리가 연기하는 Anna는 그 점에서 제 역할을 충분히 해냈다고 봅니다. 순진하면서도 뻔뻔한 구석이 있는 캐릭터를 자연스럽게 소화해서, 황당한 상황들이 그렇게까지 억지스럽게 보이지 않았습니다. 반면 레게 진 페이지의 Michael은 솔직히 캐릭터 자체가 너무 덜 쓰인 느낌이었습니다. 웃통 벗은 장면 몇 컷과 과거 상처 한 조각으로 감정을 쌓기엔 좀 부족했달까요. 극장에서 보는 내내 그가 어떤 사람인지 알 것 같으면서도, 막상 나오고 나면 딱히 남는 게 없었습니다.
등장인물
이 영화는 결국 사람 이야기입니다. 주인공 안나(할리 베일리)는 과거의 상처 때문에 요리와 삶 모두에서 한 발 물러나 있는 인물로 그려집니다. 투스카니로 오게 된 것도 명확한 계획이라기보다는 도망에 가까운 선택처럼 보였고, 그래서인지 처음에는 어디에도 완전히 속하지 못하는 느낌이 강합니다. 반면 마이클(레게 장 페이지)은 가족과 전통 속에 뿌리내린 인물인데, 겉으로는 여유롭지만 그 안에 나름의 갈등을 품고 있습니다. 두 사람이 가까워지는 과정은 이 영화의 핵심이지만, 실제로 보면 감정이 깊어지기까지의 과정이 충분히 쌓이기보다는 비교적 빠르게 진행되는 편입니다. 그래서 자연스럽다기보다는 장르적인 흐름에 맞춰 전개된다는 인상이 남습니다. 마테오 역시 중요한 인물입니다. 안나가 처음 얽히게 되는 대상이자, 가족 안에서 긴장감을 만들어내는 역할을 하는데, 이야기 초반에는 꽤 흥미로운 축을 형성합니다. 하지만 시간이 갈수록 갈등이 깊어지기보다는 다소 쉽게 정리되는 느낌이 있어 아쉬움이 남습니다. 마이클과 마테오 형제 관계 역시 더 파고들 수 있었던 지점인데, 결과적으로는 표면적인 갈등 수준에서 머무르는 인상입니다. 가족 구성원들, 특히 논나(할머니)는 영화의 정서를 가장 잘 보여주는 캐릭터입니다. 따뜻하고 포용적인 태도로 안나를 받아들이며 이야기의 분위기를 부드럽게 만들어줍니다. 다만 다른 가족 인물들은 개성은 있지만 깊이는 부족해서, 한 번 지나가면 크게 기억에 남지는 않습니다. 전체적으로 보면 배우들의 매력과 케미는 분명 살아 있지만, 캐릭터 자체의 서사가 충분히 쌓이지 못해 인물 하나하나보다 “분위기 좋은 사람들”로 기억되는 쪽에 가깝습니다.
투스카니 배경이 영화에서 하는 역할
이 영화에서 배경이 단순히 예쁜 그림 이상의 역할을 한다고 생각하는 분들도 있는데, 저는 그 의견에 꽤 동의하는 편입니다. 제가 직접 극장에서 봤을 때, 투스카니 풍경이 화면을 채우는 장면들이 이야기 자체보다 오히려 더 오래 기억에 남았습니다. 언덕 위로 카메라가 부드럽게 흘러가거나, 포도밭에 햇살이 쏟아지는 장면들이 계속 나오는데, 그 자체로 뭔가 마음이 좀 풀리는 느낌이 있었습니다. "배경이 스토리를 대신한다"라고 비판적으로 보는 시각도 있는데, 개인적으로는 그게 꼭 나쁜 것만은 아니라고 생각합니다. 이야기가 단순한 만큼, 공간이 만들어내는 분위기가 관객을 붙들어두는 역할을 하거든요. 스프링클러에 두 사람이 흠뻑 젖는 장면도, 포도밭이라는 배경이 없었다면 그냥 어색한 장면으로 끝났을 텐데, 그 공간 안에서는 나름의 낭만이 생깁니다. 영화 속에서 관광객들이 Anna와 Michael의 키스 장면을 보며 언더 더 투스칸 선, 먹고 기도하고 사랑하라 같은 영화들을 떠올리는 장면이 있는데, 만드는 쪽에서도 자기 영화가 어느 장르에 속해 있는지 잘 알면서 찍었다는 게 느껴졌습니다. 축제 장면, 작은 피아트를 모는 택시 기사, 가족이 운영하는 레스토랑 같은 요소들도 이탈리아라는 공간을 채우는 방식으로 기능합니다. 클리셰라는 걸 알면서도 보는 동안 불편하지 않은 이유는, 그 클리셰들이 분위기와 꽤 잘 맞아 돌아가기 때문입니다. 물론 극장에서 같이 웃는 사람들이 있어서 더 재미있게 느껴진 면도 있었습니다. 혼자 집에서 보는 것과 극장에서 함께 보는 것이 이 영화는 꽤 다를 것 같다는 생각도 들었고요. 정리하면, You, Me & Tuscany는 깊은 이야기나 감정적인 충격을 기대하고 보면 분명히 실망할 가능성이 있습니다. 하지만 "오늘은 그냥 기분 좋게 끝나는 영화 한 편"을 원한다면, 이 영화는 그 목적에 꽤 충실합니다(출처:코스모폴리탄). 저는 보고 나와서 특별히 감동받거나 하진 않았지만, 그렇다고 시간이 아깝다는 생각도 들지 않았습니다. 그 정도면 이 장르에서는 충분히 제 역할을 한 게 아닐까 싶습니다.